"痞子"哪吒是如何设计出来的?(哪吒的造型设计)

嘉宾简介：

申威，山西省太原人，1986年出生，2005年以专业全国第一的名次考入中国传媒大学动画学院动画艺术专业，2009年因专业特长被保送为中国传媒大学动画学研究生。在校期间参与项目：央视剧集动画《淮南子传奇》角色设计，动画《我的师父姜子牙》角色设计，毕业后一直从事动画和游戏领域的美术设计工作。

代表项目有：

2013年魔幻风格的角色扮演RPG卡牌游戏 《契约猎人》原画设计

2014年国人制作的首款原创街机格斗游戏 《红雀1》、《红雀2》原画设计

2015年江苏卫视春晚舞台大屏幕动画设计制作

2016年动画《星游记》机械设定

2017—2018年《刹那光年》世界观美术设定

2016年-2019年 动画电影《哪吒之魔童降世》主角色概念设计

主要从事的是动画和游戏的美术设计工作。角色设计和场景设计都有做过。很多工作是前期概念设计，就是在拿到基础的设计需求之后，围绕它去做尽可能多的尝试，为美术设计的确立提供更多维度的探索空间，从而确定方向，使设计逐渐成型的过程。

《红雀》作品及海报

《契约猎人》作品

申威：我在母校就读期间，专业能力还是得到了很多老师和同学的认可的，大家也经常会找我做一些项目。这个项目也是我们学校的李志勇老师（功夫兔的创始者）牵的线。介绍我说《打，打个大西瓜》的饺子导演要找合适的设计师合作做动画电影，我非常荣幸能结识动画界的大牛。跟导演见面后聊的也很投机，导演也挺欣赏我的设计风格，可以说是一拍即合就决定合作了。

我觉得导演一直在寻找跟他的设计理念接近，敢于跟他一起打破常规，脑子里“鬼点子”比较多，想法比较丰富的设计师，能互相激发出很多的设计灵感。设计之初，导演就确定了设计的宗旨：我们要打破那些条条框框，做一些更大胆的尝试，只要贴合我们剧本对于角色的性格设计，只要是最适合表达这个角色的，我们都要放胆试一试。

申威：哪吒（大小）、敖丙、申公豹、太乙真人、李靖夫妇、李府管家、结界兽、元始天尊 长生云、东西南北四海龙王、太乙的坐骑猪、一些村民、混元珠的两个状态。

哪吒角色设计图

敖丙角色设计图

申威：首先要跟导演和前期团队进行充分的沟通，了解整个片子的气质，背景等重要信息。深入研究每个角色的人物小传。同时，我也把之前影视作品中的各个版本的哪吒以及相关角色都做了研究，也就是把传统大家认知当中的相关造型元素加入进来，比如哪吒的设计，他传统造型中的发型和服饰特征都做了保留，希望大家一眼能认出他就是哪吒，但又有所不同。

申威：其实每个角色的设计都需要经过反复的推敲，都不是一蹴而就的。具体画了多少稿，已经很难统计了，实在太多了。网上传的 100 多版其实一点也不夸张，可能还要多。在概念阶段是许多艺术家一起在做各种探索，所以数量是很庞大的。我自己因为要同时进行所有重要角色的设计工作，而这些工作又都是并行的，所以整体来看，概念探索总共历时大约一年多的时间。

哪吒造型的最终成型，是一个逐渐完善的过程。其实灵感来源还要回归到剧本本身。因为我们哪吒这一角色的出发点是“魔丸”，一切设计都要立足于这一概念。我从事美术设计工作这么多年了，脑子里也积累了很多的设计“素材”。饺子导演最初就跟我明确了一点——我们的哪吒一定要打破常规，只要贴合剧本对于哪吒的性格设计，一切想法都放胆来做。我们大胆的尝试平时设计角色，尤其是主角不常用到的元素，只要符合哪吒性格表达，就试一试效果。最终确立了哪吒的“黑眼圈、鲨鱼齿、丸子头、双手插兜”的形象。

李靖夫妇角色设计

结界兽角色设计图

申威：除了哪吒的造型以外，其余角色的定稿都还算是比较顺利的。但哪吒的设计过程经历了颠覆性的修改。导演要打破常规，主角就不能Normal。相对的，符合我们期望的小哪吒的造型确立以后，如此颠覆的形象，作为设计师我心里多少还是有些忐忑的，一个角色得以鲜活的呈现在大屏幕上，除了造型设计，还要有三维表现，动作设计等等很多环节需要加以补充和丰富。团队里，大家都觉得小哪吒这个造型是对的，但是成片后观众能否接受，我们也没有把握。倒是饺子导演的态度，让我觉得非常酷，他说只要贴合我们剧本对于哪吒的性格设计，只要是最适合表达这个角色的，哪怕出来的设计不被大家接受，失败了我们也认了。现在观众这么喜欢我们这版“丑哪吒”也证明了导演的思路是正确的。

申威：最深刻的还是我们的小哪吒造型的诞生过程。哪吒角色设计最终版本的确定，其过程确实是一波三折的。我个人比较偏好角色设计，在动画和游戏业内从事角色设计工作也很多年了，积累了一些创作经验。在跟饺子合作之初，我还是先从经验出发，出了一些观众接受度比较高的，也就是传统意义上的“好看的，可爱的”角色设计。这个时期是跟导演的磨合期，我要逐渐明确导演的接受度是怎样的。但是，饺子给我的反馈是“没有问题，却是最大的问题”，于是我开始寻找突破。

刚开始，也只是在发型，服饰等一些外在特征上寻找突破口，不够大胆，反而设计出来的角色给人感觉不太舒服。后来，饺子导演专程找我当面做了一个很深入具体的沟通，也把彩条屋同事的意见跟我进行了一个对接。当时就明确了，我们要打破那些条条框框，做一些更大胆的尝试。当时我听了就非常兴奋，做了这么多年设计，终于有导演愿意支持我去打破常规，又给了我这么大的空间和舞台让我自由发挥。风险当然也是有担心过的，但是看到导演和这么多幕后工作者大家为了哪吒这个角色能够成立，能够出彩都同心协力，愿意一起冒这个风险，我也真的是非常的感动，同时也特别激动，创作的灵感随之泉涌。后面的工作就越来越顺利了。于此同时也还有别的设计师也在进行着设计工作，我们互相启发，这才逐渐确定了我设计的这版最终版的哪吒。对我来说，这也是不断打破我的惯性思维，逐渐突破自我的一个过程，这份工作我做的很开心，很爽。

除了设计之外，很有意思的是，在我笔下的小哪吒诞生的过程中，我也迎来了我生活中的小哪吒。当时因为妻子过了预产期很多天都没动静，大夫也试了很多方法都无效，当时医院里的大夫和产妇们自发的给我儿子起名叫“哪吒”。也是因为这个特殊的缘分，我在设计哪吒的过程中，也寄于哪吒这个角色很多我初为人父的一些期盼。我会想像他调皮的时候是什么感觉，会有“多坏”？也会期望他永远能保持最善良的本心。有不服输的强大的内心。可以说“哪吒”这个角色的诞生的这段时光，也是我人生中最难忘的一段经历。

申威：最大的感触，就是每个角色都很突破。相比我之前所认知的这些传统角色，文字人物小传里，这些角色很大程度上都被重新定义了。每个角色都非常饱满，有趣，而且各个角色的动机都很明确和充分。当时这些鲜活的形象就让我非常有创作的欲望，迫不及待的想把他们实现出来。

元始天尊和长生云角色设计图

申威：每一个角色，想让他有特点，能被人一下子就记住，除了剧本中对他的性格塑造以外，在外在造型设计上，也要努力去发掘一些有意思的点，既能突出表现角色性格，又能符合剧情设计，有利于叙事。比如哪吒的“烟熏妆”“裤兜”，敖丙的“犄角”这些细节都是为了让角色更饱满，更立得住。在设计的过程中，我会围绕性格特征，平行的铺开来，去设计非常多的点，做各种尝试。然后再筛选和整合。最终甄选出最符合角色和最适合剧情表达的细节保留下来。比如说敖丙的犄角，因为他属于龙族，所以“犄角”这个外化的特征就被保留了下来。再比如哪吒插裤兜的动作，因为这种走路方式非常痞气，也比平常走路姿势更符合哪吒“魔丸”的性格。设计时也确实研究过历史，中国古代的裤子根本没有裤兜，小哪吒这种痞气又很适合插着裤兜这一动作，所以才这样设计。再比如海夜叉的设计，他就是海里面出来的怪兽，所以仔细看他身上的“衣服”和“装饰”都是由海带，海虹，海龟壳等这些海中的元素构成，所以这个角色无论立在什么场合，大家从这些细节就能感知到他的一些生活背景。总之，电影来源于生活，角色塑造立足于细节嘛。

太乙真人角色设计图

申威：我觉得，角色设计在专业技法上可能会有规律，但是成功与否，牵扯的方面太多了，从文学剧本，到概念设计，到表演和最终呈现，每一个环节都可以影响成败。硬要说规律的话，就是每个角色的每个环节都在按照统一的方向去塑造和丰富角色，力求把角色性格表达到极致，这样才有可能创造出一个深入人心的角色来。角色概念设计，最重要的，我认为就是在无限贴合剧本人物设计的前提下，勇于打破自己设计的常规思路，在大胆的推翻和重建的过程中，不断地完善设计，使之越来越丰富，越来越鲜活，越来越独特。世界上的每一个人都是不一样的，在屏幕中也是一样，每一个角色，都要具有自己的独特性。就像电影中我们的小哪吒，我们做到了只有这个“哪吒”才成立，换成其他的样子，也许就不是这个味道了。

申公豹角色设计图

申威：电影上映之前，整个团队大家彼此都非常认可每个成员所付出的艰苦努力。大家没日没夜的付出了那么多，对每一个细节的严苛对待，可以说我们对于自己的工作都是有信心的。对于我个人来说，因为我的概念设计工作结束以后，后续接力的小伙伴们还有很漫长的路要走，我一直心情都是有些忐忑的，我很喜欢我的设计，但不知道上映之后观众们对这个角色的接受度如何。当时真没有去考虑那么多，没想过火不火的问题。只是尽自己最大努力做好自己的本职工作，剩下的就“听天由命”了。但我们相信群众的眼睛是雪亮的～

申威：最大的不同是，我的设计被很大程度的保留到了成片。作为一个概念设计师，很多时候也是很无奈的，经常遇到的情况是，前期的概念设计，在经过了各个环节无数的修改要求之后，已经看不太出来我的设计初衷了，呵呵。但是哪吒的设计不同，虽然也是经过了很多版本的修改，但是饺子导演很尊重我的意见，是在我的设计里面去筛选和调整。整套角色的美术设计，是保留了我自己的设计理念和风格的，这也是在哪吒上映之时，我在影院看到自己设计的角色在大屏幕上真正“活”了起来，激动的无以复加的原因。不仅“活了”而且“火了”，这让我非常骄傲和自豪，也衷心的感谢饺子导演和观众的认可，我会继续努力的。

为《哪吒》登顶中国影史动画电影票房冠军绘制的全员狠人图

申威：我先前为《哪吒》登顶中国影史动画电影票房冠军绘制了一张全员狠人图，彩条屋在最终发布时给它加上了一句话“国漫迈出一大步，依然是起步！”这句话正是我们这些动画从业者的热切心声。

中国动画，这些年一次一次刷新人们对中国动画的认知。2019年更是用《哪吒》炸开了市场。这个市场似乎热火朝天，全面向上的动画界未来依稀可见。但我认为，动画从业者还没有真正迎来创作者的春天。近几年国产动画所取得的成绩，最大的意义，是让更多人能关注到中国动画，关注到中国动画从业者，为中国动画人打开一些机会，使他们能有更多的机会展现自己，证明自己。众多幕后创作者的大胆尝试，才能让如此令人印象深刻的哪吒展示在荧幕上，并且强有力地证明了“不一样”不仅可以成功，更可能成为“爆款”。也希望，未来的动漫行业，因为《哪吒》的出现，而变得更加包容，能接受动画人更多的尝试，促使产业内各个种类和类别都有优秀的独特的作品出现，从而为我们中国的动漫产业开创出一条自己的道路。

我是枣儿，我来回答。

如果用票房来衡量一部电影成功与否，那《哪吒之魔童降世》近50亿票房绝对是最强的霸者。影片中有很多经典形象，如申公豹、敖丙、太乙真人等，角色个性突出，形象鲜明，尤其是哪吒的形象更是颠覆了大众传统思想。犯困、叛逆、爱插裤兜、事事无所谓的形象将哪吒雕刻的“痞气”十足，这样一个“痞子”哪吒是怎么设计出来的呢？

设计人员初期与导演饺子讨论哪吒的形像问题时，打算将哪吒的形象定义在观众传统审美的基础上出发，打造一款可爱、灵气十足的哪吒。这一想法刚提出来就被饺子当场否定了，他给出的意见是:“宁愿丑到没有一个喜欢，也不普通到没有一个人能记住”。于是后期制作的哪吒基本脱离了可爱的形象，重点围绕“丑”来做文章。陆陆续续哪吒的制作版本达到了100多个，手稿更是无数，最让饺子满意的就是插鼻孔、插口袋、黑圆圈的这一版本，最后被敲定。

对于被“丑化”的哪吒，很多人都存在质疑，认为这样的哪吒实在是太冒险。但是也就是这个被“被丑化”哪吒才更符合整个剧情，才最能表达中心思想，要不然“我命由我不由天”等豪言壮语出自一个可爱萌哪吒之口吗？

有时候“丑化”后哪吒像极了生活中的我们，你不觉得吗？

我是枣儿，感谢您的观赏。你喜欢“痞气”的哪吒还是传统的哪吒呢？评论区留下你的答案吧。