《陈情令》国风挑战火爆背后，令人亲近的"中国风"是如何练成的?

这部剧对国风的挑战还是挺大的。

观众第一印象应该是主角的服饰。魏无羡蓝忘机衣服多达二十套，其他配角也在五套左右。造型指导为陈同勋老师，曾经荣获第12届亚洲电影大奖最佳造型设计奖！

魏无羡以黑色为主，但黑在视觉上太过沉闷又不足以表现他的年轻，当我们把红黑加在一块，可能更像大中华的一个玄学，会更饱满。

各大家族到蓝家求学，广袖束腰长袍，整体白色，但通过肩膀的家族标志物的纹样区分身份。

这套为魏无羡血洗不夜天时期，黑红混合给人强烈的视觉享受，与主角后期性情相符合。除了这两套，莲花坞被灭门，夷陵荒山换金丹等服饰都各有特色！

蓝忘机，我们选定蓝白色为主，加上云烟这种概念融合在一起。

这套通体透白，广袖长袍。十六年后蓝忘机气质越发成熟，长袍的袖子更加沉重，烘托其内敛沉稳和大气雅正！

飞肩广袖长袍，细节有蓝家卷纹纹路，符合蓝家家族特色！

江澄，江氏新代家主。深紫打底，浅紫外袍，衬托江澄的性格傲娇又暴躁的性格。

人称道长为明月清风晓星尘。气质脱俗，优雅，衣服上的颜色与蓝家类似，只是简约型，更贴合明月清风的道号。

薛洋记仇不记恩，服饰基本为全黑，但是飞肩的设计增加他邪魅笑容里面的十恶不赦。

兰陵金氏的金星雪浪袍，充满了奢华感，下身的裙摆更是多层设计，细节的丝绸刺绣都是做得很别致！

陈老师根据原著的人物形象把传统国风技艺术元素融入服饰设计，营造出另一种古典雅致的东方国饰之美！。

除了服饰，还有一个重要的国风特点: 配乐。

可以说，整部剧的灵魂配乐基本都出于林海老师的手！

林海老师在中国国风创作曲上的造诣，大家就无容置疑了，代表作大明宫词等等。

一代音乐大师林海在初接到陈情令的配乐工作是不屑的，通常作为直男是不太能理解耽改作品，更加无法理解粉丝对原著的执着与喜爱！

不过，老师这次也未能逃过真香定律。从不屑到痴迷，他表示会倾尽毕生所学完成这部剧的配乐。于是，<无羁>就这样产生了！

《无羁》在国际上的影响力。

就是因为这首音乐运用了更多的国风因素，无论是乐器的演奏还是曲调的转换，于是完美的得到音乐界和跨界一些人士的喜爱。

它的作词更是充满了浓厚的诗词风: 煮一壶生死悲欢祭少年郎，明月依旧何来怅惘。

《无羁》是一首第一次听就能让人产生共鸣与感动的国风曲！

除了服饰，配乐，场景道具的设计也是相当的雅致！

每一样都让人感觉不到这只是拍戏的道具，一样样有条有理的摆设着！

古代的器物设计，是相当注重器物形态上的美观。

任何一件器物都有浓厚的文化特色。

云梦江氏位于现代的湖北，多湖与莲花，剧里的小挂件都结合了当地国风小特色。

这部剧的爆火程度，乃至得到一些国家的追捧，除了剧情的吸引，人物的讨喜，也离不开专属我们国家的国风古典美的文化输出！

中国风如何炼成的？不得不说，啊令剧组用心了，细节决定成败！

首先是剧情，要引人入胜，通俗易懂，帮读者完成心中的梦想，江湖就是江湖，不是凡人能够预见的神秘领域，代入感强大的作者能让我们仿佛身临其境。

其次是剧本改编，有着广泛的读者的小说不计其数，但为什么有的能脱颖而出，有的连水花都泛不起来，这是关键。

再次是演员选择，不是说流量明星不好，只是有时会影响他们自身的选择，也不便于沉浸其中打造角色。

最后是导演的全场把控能力，将演员一步步调教成心中想要的样子，一次次的打磨历练都不可少。

服装，道具，背景。音乐，等