如何学习人物肖像绘画?(如何迅速学会画人物肖像画)

学习绘画是漫长的过程，绘画里面又包含了许多类型的题材:静物、风景、动物、人物等。其中人物题材是绘画中表现最多的一种，因为人物的神态形体是最多最优美的。

如何学习好人物肖像呢？人物肖像相对于人体绘画又简单许多，一般集中在头颈肩的关系，是现今美术艺考考的最普遍的一个科目。要学习好头像必须先有扎实的素描基础，素描的基础又应该从最简单好理解的几何形体学起，很多头像画不好的同学都是开始学习绘画时过于忽略基础知识的训练。

基础训练时我们应该注意什么:1透视问题，透视问题是解决日后头像素描或者肖像油画重要的一点，假如不能理解透视，绘画头像时就会出现形体的扭曲高低大小的不同等问题。2比例问题，比例是比较宽泛的问题每个东西都有不同的比例规律，人像使用较多的便是三庭五眼，婴儿和大人的额头比例也会不同许多，这个可以多去观察和学习相关知识。3结构问题，想画好人像单纯的知道比例和透视形体是远远不够的，人物结构也是重要的课程之一，这边可以推荐伯里曼去学习，练习时多分析肌肉的结构和骨骼结构，不同人物我们在绘画时也要注意他们的变化，因为有些人胖有些人瘦，所以产生的肌肉大小也不同。

人像绘画的基础知识还有练习只是画好人物的第一步，更多的我们是要表达好人物的神态和精神，这些就不是光靠练习能学会的，更多的是要求画者有对生活的观察，不同的人物职业，不同性格和性别都有奇妙的变化。多加练习和观察生活相信你一定会画好肖像人物的！

画画有成效，方法很关键

一方面在于老师怎么教，另一方面在于怎么学，方法正确，在很短的时间里会有很大的提高。

首先，肖像绘画没有什么特殊的技巧，都属于绘画的范畴，大同小异！

1.怎样教

学习肖像绘画包含的内容有起形、关系、结构、细节、整体及表现手法等。教师是否对每个步骤进行专项的训练，分析、解决每一步骤的问题，是教学成果的保障。一张画摆在老师的面前，要能看出问题，然后提出有针对的建议，及后续的专项训练安排。

有的老师只让学生临摹优秀的肖像作品，长期下来造成学生只会“抄画”，不理解肖像画的规律和原则，这其实也是教师专业和业余的区别。只写生会造成学生“抄表面”现象，只临摹会造成“只会画、不理解为什么这样画”，只讲规律会造成“套路化”。

只有把这些训练内容结合起来，才是有良性发展的教学方式。

2.怎样学

“老师请进门，修行靠个人”，老师的教学方式对头是关键，其次就是自己应该怎样训练的问题。

“量的积累才会有质的飞跃”，技术的掌握需要量的累积。初学者从开始起形，就开始犯错误，这是必经的一个学习过程，这时作为初学者要戒焦躁，慢慢地建立起对画面的掌控力，郑板桥画竹子一气呵成就是因为心中有竹，自然笔笔严谨，力透纸背。——量变引起质变

“阅画无数才会产生绘画高度”，画画需要闷头去画，可是也需要眼界的提高，会欣赏、会解读，能用自己专业的知识读懂画，看到一个画家的处理方式而会品，有好多的画我们可以不屑一顾，有些画却可以让我们流连忘返。

你的眼睛里如果有专业，那么就会看到专业的高度，眼睛里有审美，就会感受到不一般的美，但如果眼睛里什么都没有，那么当你站在美术馆，或者看到一幅画时肯定不会有所感受。这就是眼界，也决定了从艺者的高度。——阅画无数才会品读

3.自学可否？

当做业余爱好当然可以，但是要画好或者想有所发展，必须有老师引路。不懂就会茫然，就会自以为还不错。

知识需要累积、需要探索，但是这是几千年前的古人就能做到极致的事情（肖像画在欧洲文艺复兴时期已经达到技艺的顶峰），我们为何还要花费很长的时间去自己探索，我认为是毫无意义的事情。

如果就想自己能独立画出肖像作品，找个老师学上几个月或半年时间，完全可以画好肖像。如果有艺术追求，在学习的基础之上，勇于创造、突破，不模仿、不抄袭，画出情感或者与时俱进，这也是当代艺术家的必由之路。

希望我的解答能给您解除困惑。

我觉得应该从以下几点，1、扎实的基本功，比如说你静物都画不好，人物肖像基本上肯定画不好，因为你无法准确的把握透视、比例等关系。2、学透人物肖像的各种比例关系，比如三庭五眼什么的。3、理解头部骨骼结构、各器官的结构，并多练习表现它们。4、坚持临摹好的肖像画作品，从中汲取养分。5、经常进行人物肖像写生，笔不离手。