极致东方美学、强烈情感羁绊，《宸汐缘》如何打造"真实感"?(片名《宸汐缘》)

　　能轻松看完的“真善美”价值观传达

　　“做这部剧的初衷，其实就是想做一部让观众能够开心、轻松地看的剧集。”林玉芬坦言。

　　《宸汐缘》的整体基调很轻松愉快，喜剧的部分更加着重。剧中配角的设置，如鲛人十三，一开始总以“如花”的装扮示人，以及她尚未从男鲛转变过来的大大咧咧的性格，也都是粉丝们津津乐道的特色。另外，灵汐的父亲，同样也是剧中的喜剧担当。

　　“希望《宸汐缘》可以让观众彻底放松下来，观赏一部好看的剧。”林玉芬告诉小娱。

　　随着剧情的推进，男女主角感情线逐渐明晰，剧集的主要矛盾也日益揭晓之时，同样也会有“虐”的元素。但也正是因为前期喜剧元素的铺垫，才会让后来的“虐”，变得更加惊心动魄，一口糖一口玻璃渣，虐的观众欲罢不能。

　　同样，男女主的价值观和感情观所传达的“真善美”的精神，也是剧集的看点，更是主创团队想要通过这部剧，从而向观众传递的正向价值观。

　　在林玉芬看来，在剧中传达一种“爱的信念”，对于当今浮躁的社会来说是尤为重要的。因此在剧中，不仅仅是爱情，还体现了包含亲情、友情、兄弟情和师徒情等在内的美好情感。

　　在剧情中，《宸汐缘》将牵引着主人公们去面对共同的难关。当灵汐因为自身的煞气而遭受禁锢，届时所有希望都将寄托于九宸。此时二人之间情感的纠葛、以及关乎于天下苍生命运的羁绊，都会一一被牵出。

　　在这些感情羁绊中，人们为了彼此，所呈现出的担当、勇敢、执着的美好品质，以及一些大情、大义、大爱的格局，都为观众所称道。剧中的人物，在大难面前，他们义无反顾地共同面对困难，同时也会为了爱情而坚持勇敢、坚持付出，并最终一同获得成长。

　　九宸与灵汐之间坚贞不渝的爱情，是全剧的核心。两人为了爱情、责任而承诺，勇往直前，彼此扶持、信任，是全剧最动人的地方。在相处模式上，二人也较为成熟、健康，有话就说，有误会就立刻解决，不别扭，不“作妖”，树立了一个哪怕放在现代，也同样适用的“爱情样本”。

　　此外，剧中其他角色的情感模式，也同样动人。青瑶和云风之间互相守护的爱情、云风和九宸的师兄情义，在患难之时才见真情，互帮互助；以及青瑶、承晏姐弟和灵汐之间不是亲人，却胜似亲人的真情等等，都是一波波的催泪弹。在不少剧集弹幕中，很多观众均表示被这些配角们的感情而深深感动着。

　　“传递责任和承诺、信念与守护、和平并友善的积极价值观，不仅是这部剧，同样这也是影视人在做内容时的使命。”林玉芬告诉小娱。

　极致真实造就强烈代入感

　　在“真善美”的感情之外，《宸汐缘》主创团队对于制作上的极致追求，同样可圈可点，只有这二者相辅相成，才能最终成就了《宸汐缘》这部心血大作。而真实感，就是团队所追求的最终目的。

　　林玉芬透露，《宸汐缘》请到了国内顶尖的美术团队。在项目筹备之初，美术团队就已经给剧中的场景做出了完整的概念图。“这样在开拍之前，我们就已经对场景将会变成什么样子，有了一个具体的概念。”

　　天宫、锁妖塔、洗仙池、从极渊等重要场景，在前期筹备时都制作了模型。林玉芬告诉小娱，这样处理，就可以实际感受到当演员真正站在里面的时候，是什么样子。事实上，全剧大部分场景，都由实景搭建而成。

　　据了解，主创团队在创作过程中，有一个始至终的原则，那便是所有的东西，无论场景还是道具，都要服务于剧本和演员。因此，在实景的场景设计之初，团队就已经开始着手设计其中的道具，比如天宫中的香炉、仪仗，宴会用的金器、果盘等，基本每一个道具都经过了精心的设计。

　　比如天宫石柱上的浮雕，其实这都是考虑到了光影和摄影的关系，才这样设计的。因为雕刻的厚薄程度，和拍摄出来呈现的光影效果息息相关。为了达到拍摄要求，就连浮雕这样的细节都必须要注意到；桃林的排布也有很大的讲究，剧组将每一株桃树编号，并仔细筛选颜色，每一株桃树都有其特定的位置，为了呈现最好的视觉效果。

　　而服装的整体设计，皆是在强调在中国传统文化底蕴的基础上，进行大胆的创新。据了解，《宸汐缘》中的衣服设计，结合了传统东方画作，进行了全新的创作。

　　事实上《宸汐缘》的服装在设计之初，就借鉴了吴道子《八十七神仙卷》里的部分，以及中国传统壁画，更靠近东方质感，让人物造型更贴近观众们的期待，并根据不同的族群和特性，来加入不同的元素。

　　如天族的服装，其颜色设计就更偏向白、水蓝之类，突出天族的仙风道骨；桃林的服装偏向于粉、红、橘粉等，用料用舒服的棉麻，显出桃林的闲散舒适。

　　而倪妮扮演的灵汐，服装设计就更加复杂。初期的她服装偏向轻盈，后期，她的公主服和登基服加入了凤凰、玄鸟等元素，更加符合她山灵族公主的身份。而刺绣使用的是比较有空气感的刺绣方法，不会显得笨重，更贴合身份。

　　至于九宸的盔甲，也有着别具匠心的设计。作为天宫战神，他的作用不仅仅是带兵打仗，而更是一种精神领袖一样的存在。所以九宸的盔甲，并不是硬邦邦的，而是加入了一些宽袍的设计，让整个形象变得柔和。

　　这些用心的设计，在剧集中收到了不少观众的正面反馈。也正是因为团队在设计上的用心，才构建了这样一个“仙气飘飘”却又充满着真实感的神话世界。

　　在这个世界里，中国传统文化以及东方神话体系也同样完美融入其中。无论是对于场景的设计，还是剧集中出现的神兽，均考究了古籍中的审美设计，以及《山海经》里的神兽原型。白泽、烛阴、应龙、梼杌……这些《山海经》中出现的上古神兽，在《宸汐缘》中都找得到对应的一二。

　　此外，因为在宋代时，中华文化无论从艺术、文学还是技术上，都达到了一个高峰。因此团队将凡间的时间设定在宋代，除了符合剧集中简约、质朴的风格外，也可以向观众们展现出中国传统文化中的精华，对于凡间的市井生活场景、街道、富商宅院等，团队都是在经过反复研究《清明上河图》等古典名画来设计，力求让观众沉浸在真实的宋代社会中。

　　《宸汐缘》中其他重要场景的设计，也加入了浓厚的东方元素。如天息宫的竹子建筑，天宫的龙柱、龙纹、水纹祥云等，也有着团结、和谐的美好寓意。另外，天宫的标志采用了“日”“月”一阴一阳的概念，也体现出“阴阳调和”的天道法则。

场景越真实，就越有生命力。这是《宸汐缘》团队所一直秉承的宗旨，也是剧集得以被广大观众所认可的最大法宝。同样，凭借自身的东方美学价值和正能量的“真善美”精神，《宸汐缘》也将在这个夏天成为一股传播“爱”与“美”的清流。

主创团队在创作过程中，有一个始至终的原则，那便是所有的东西，无论场景还是道具，都要服务于剧本和演员。因此，在实景的场景设计之初，团队就已经开始着手设计其中的道具，比如天宫中的香炉、仪仗，宴会用的金器、果盘等，基本每一个道具都经过了精心的设计。

比如天宫石柱上的浮雕，其实这都是考虑到了光影和摄影的关系，才这样设计的。因为雕刻的厚薄程度，和拍摄出来呈现的光影效果息息相关。为了达到拍摄要求，就连浮雕这样的细节都必须要注意到；桃林的排布也有很大的讲究，剧组将每一株桃树编号，并仔细筛选颜色，每一株桃树都有其特定的位置，为了呈现最好的视觉效果。

而服装的整体设计，皆是在强调在中国传统文化底蕴的基础上，进行大胆的创新。据了解，《宸汐缘》中的衣服设计，结合了传统东方画作，进行了全新的创作。

事实上《宸汐缘》的服装在设计之初，就借鉴了吴道子《八十七神仙卷》里的部分，以及中国传统壁画，更靠近东方质感，让人物造型更贴近观众们的期待，并根据不同的族群和特性，来加入不同的元素。

如天族的服装，其颜色设计就更偏向白、水蓝之类，突出天族的仙风道骨；桃林的服装偏向于粉、红、橘粉等，用料用舒服的棉麻，显出桃林的闲散舒适。

而倪妮扮演的灵汐，服装设计就更加复杂。初期的她服装偏向轻盈，后期，她的公主服和登基服加入了凤凰、玄鸟等元素，更加符合她山灵族公主的身份。而刺绣使用的是比较有空气感的刺绣方法，不会显得笨重，更贴合身份。

至于九宸的盔甲，也有着别具匠心的设计。作为天宫战神，他的作用不仅仅是带兵打仗，而更是一种精神领袖一样的存在。所以九宸的盔甲，并不是硬邦邦的，而是加入了一些宽袍的设计，让整个形象变得柔和。

这些用心的设计，在剧集中收到了不少观众的正面反馈。也正是因为团队在设计上的用心，才构建了这样一个“仙气飘飘”却又充满着真实感的神话世界。

在这个世界里，中国传统文化以及东方神话体系也同样完美融入其中。无论是对于场景的设计，还是剧集中出现的神兽，均考究了古籍中的审美设计，以及《山海经》里的神兽原型。白泽、烛阴、应龙、梼杌……这些《山海经》中出现的上古神兽，在《宸汐缘》中都找得到对应的一二。

此外，因为在宋代时，中华文化无论从艺术、文学还是技术上，都达到了一个高峰。因此团队将凡间的时间设定在宋代，除了符合剧集中简约、质朴的风格外，也可以向观众们展现出中国传统文化中的精华，对于凡间的市井生活场景、街道、富商宅院等，团队都是在经过反复研究《清明上河图》等古典名画来设计，力求让观众沉浸在真实的宋代社会中。

《宸汐缘》中其他重要场景的设计，也加入了浓厚的东方元素。如天息宫的竹子建筑，天宫的龙柱、龙纹、水纹祥云等，也有着团结、和谐的美好寓意。另外，天宫的标志采用了“日”“月”一阴一阳的概念，也体现出“阴阳调和”的天道法则。

场景越真实，就越有生命力。这是《宸汐缘》团队所一直秉承的宗旨，也是剧集得以被广大观众所认可的最大法宝。同样，凭借自身的东方美学价值和正能量的“真善美”精神，《宸汐缘》也将在这个夏天成为一股传播“爱”与“美”的清流。