如何评价暴风天下新作小说《倩女幽魂之魔道传奇》?(魔兽倩女幽魂1妖魔道正式版隐藏)

你好，我是泽允君说电影。

非常高兴回答你的问题，关于你的问题如何评价《倩女幽魂之魔道传奇》?

首先，倩女幽魂我觉得是一个非常好的ip，但是再好的ip也是需要人去演绎的，什么魔道传奇的演员配置我不想去做过多评价，只能说一般。而且现在的年轻演员，男的大白傻，高富帅，霸道总裁，女的，傻白甜，白富美，搞来搞去就这些东西，导致基本一部剧几个演员动一动，就知道后面的剧情了，脸谱化和人设太过头了。

而后，又有之前的倩女幽魂好的朱玉在前，张国荣，王祖贤，真的演绎出人鬼情为了，撕心裂肺，有痛点有泪点，有希望不绝望，人有情鬼有情。我觉得这样才配叫倩女幽魂。

以上希望我的回答对你有帮助，谢谢。

编剧是陈十三，各种设定是很见功底的。

剧中设定涉及一些佛道的概念，比如阴月皇朝实际上是采用了佛教的设定。魔宫四贤都是佛教中的人物。历代魔君，首创者为一夕，剧中在位者就是聂远饰演的七夜，前一任是六道，其实这里可以看出都使用了佛教用语，也可以推测其他几任魔君的名字：

一夕：一夕成魔

不二：不二法门

三世：三世因果

四相：一期四相

五劫：五劫思惟

六道：六道轮回

七夜：菩提七夜

剧中，一夕也是一把剑的名字。一夕原为铸剑的凡人，因和莫邪、干将的感情纠葛而化身为魔，创建阴月皇朝，实际上，一夕剑连起来，就是一个死字。（一+夕+匕）

死字代表了一夕的命运，化身为魔，就代表作为人的死亡。这里的设定，是很巧妙的。

玄心正宗则完全是道教门派，所谓的玄心四将也是道教里的用语，因为故事发生在唐代，所以这里玄心正宗实际是指历史上唐代道教的玄心宗。这一时期，道教也是唐王朝的国教，因此剧中的玄心正宗才在人间有这么强势的地位。

没有老板的好看

“等冷等等等等等冷等，人生路美梦似路长……”随着悦耳的音乐响起、随着张哥哥那动人声线的起伏，电影开始了、一场人鬼情未了的感人故事也随之在屏幕上展开。

《倩女幽魂》这部电影是由我的偶像之一张国荣主演的。这是他早期参与拍摄的影片，在演技上他显然还没有后面几部影片中表现的那么成熟，而影片在主旨上也显然没有《霸王别姬》那么深刻，不过在音乐上倒是能算大获成功的。那么为什么它还被视为经典呢？为什么还被后人不断翻拍、被万千少男少女不断推崇呢？我认为这部电影虽然张国荣表演略显青涩（王祖贤和午马的表演我是很认可的），影片主旨也并不高明，但却能够大获成功、被人们所喜爱、推崇，不仅在于它有一首经典的主题曲，更重要的是影片在剧情上的大胆创新，以及影片在艺术层面上的高深造诣起到了重大作用。

为什么说本片在剧情上大胆创新呢？首先这部电影是个爱情片，它选取了《聊斋志异》中的“小倩”的故事作为影片的故事内容，这个题材就比较新颖，是以爱情为主题又是个人鬼恋的题材，然而要光是“人鬼恋”可能还不够新颖，因为人鬼恋在爱情片中也算是一个分类了，如果专门去找同类题材的影片，可能也能找到许多。所以这个题材的新颖更重要的是体现在它不仅仅是爱情片中的“人鬼恋”，而且还是带有中国特色的人鬼恋，像欧洲有吸血鬼和人的爱情片，也是人鬼恋，比如说《暮光之城》，就是人鬼恋，但是它跟《倩女幽魂》就大不一样，为什么不一样？因为文化背景不一样。《倩女幽魂》是以具有中国特色的人鬼恋为题材的，是包含着中国传统文化的中国古代人鬼恋，并且它有具有深厚文化底蕴的《聊斋志异》中的“小倩”作为底本，这就是《倩女幽魂》这部电影在题材上的新颖之处，也是其剧情显现出创新精神的原因所在。这一点跟取材于《暮光之城》原著小说的电影《暮光之城》比起来，自然就是一大优势，因为文化底蕴对比起来的差距在那儿摆着呢。当然最后票房什么的就是多种原因造成的了，毕竟年代不同嘛，本来二者没啥可比性、这几句都是我没忍住讲几句题外话。本片剧情上的创新性除了题材的新颖之外，还有就是剧情内容的多元化。“内容多元化“的这个“元”，就是指影片内容的构成元素，比如”爱情元素“”悬疑元素“”动作元素“”科幻元素“等等（这些不是指这部电影里的元素，只是我随便举几个例子），然而电影中容纳多种元素也并不算是创新的体现，关键是融合什么元素，像这部电影就完美地将”爱情元素“”鬼怪元素“和”动作元素“巧妙生动的融合在了一起，说”结合“都略显生硬，这一点同时也体现了影片较高的艺术水平。将”爱情元素“和”鬼怪元素“融合起来的影片见得少吧，将”爱情元素“和”动作元素“融合起来的影片也见得不多吧，将”鬼怪元素“和”动作元素“融合起来的电影可能还挺多的。不过，像《倩女幽魂》这样将”爱情元素“”鬼怪元素“”动作元素“三个元素巧妙的融合起来，而且还融合的这么自然、这么精彩、这么有艺术感染力的影片，绝对是绝无仅有啊……而且我突然发觉还不止，还有个”古装元素“刚忘了说。

至于另一个使之成为经典的原因，为什么说影片在艺术层面上有高超造诣呢？我认为这部电影在艺术方面的造诣形容起来可以用两个字概括———结合。这一点其实刚才已提到了，但是没说完。《倩女幽魂》以”爱情元素“为中心，又巧妙地将”鬼怪元素“”动作元素“结合起来，还将”古装元素“作为定位、结合前三元素的形式与前三者结合起来，结合的比较好、比较完美、比较自然，可以称之为是将其完美的融合了起来。然而影片还不止将这四大元素结合起来，突显其较高的艺术水平，使观众为之着迷、为之倾倒。电影还将多种文化巧妙结合在了一起，比如影片中有一个老道士，驱魔什么的用的是道教文化，可是他随身携带的一本《金刚经》又是佛教的经文，这就将道教和佛教文化以一本书和人的形式结合在了一起，而且影片故事大纲取材于《聊斋志异》，《聊斋志异》是清代蒲松龄的著作，具有深厚的文化底蕴、也是中国传统文化中的一部分，这就将一些中国传统文化中的民间传说、神鬼传说等传统文化结合进了影片。这都是文化层面上的结合，使影片的文化底蕴显得非常丰厚。影片还有其它方面的艺术结合，比如影片音乐大获成功，就是因为主题曲的感情和节奏的情感基调比较符合电影的情感基调，虽然歌词上我没看出有多大相关性、不过大多数人一提起《倩女幽魂》这首歌曲就会无可避免的想到这首歌出自《倩女幽魂》这部电影，我想这里面也许不完全是名字重复的缘故吧！也正是前面种种元素的巧妙结合，所以影片在拍摄时才比较容易那么自然的、那么协调的、那么准确的选择拍摄影调、拍摄色调、情感基调，并使之完美的结合在一起，再加上电影节奏控制的比较好、导演的拍摄技术也比较高，所以便造就了这么一部艺术水平高超的《倩女幽魂》。再加上本片是这样一部剧情比较离奇、有着悲剧的结局的鬼故事，所以当然要多加点“喜剧元素”才能不使本片偏离“爱情”的主题而沦为恐怖片。所以影片还融合进了少量的“喜剧元素”，又在多处制造了各种各样的浪漫氛围，这才使影片没有窜味儿，而让人看完后回味无穷、感到心中很充实。也就是说影片还融入了”喜剧元素“，制造了浪漫氛围，我前面都忘了说了……

剧情上的大胆创新、艺术层面上的高深造诣，造就了这部风格独特的《倩女幽魂》，使之成为经典之作，这就是我对《倩女幽魂》的成功原因的总结。如果用一句话来赞扬它，我认为《倩女幽魂》这部影片，十足的体现出了一种”结合的艺术“。

说到倩女幽魂真的是让人忍不住一遍一遍的去看

故事讲述的是一个书生宁采臣在去兰若寺途中遇到女鬼聂小倩，从而引发的一个人与鬼的爱情故事。影片中的聂小倩是个貌美妖媚的女鬼，但她受到姥姥树妖的控制，每天引诱男人然后献给树妖，树妖就吸这些男人的元气来修练自己的功力。当她遇到憨厚纯情的宁采臣时爱上了他，宁采臣同时也爱上了小倩，为了不让宁采臣被树妖找到，小倩想尽一切办法阻止他入寺。可宁采臣很痴情，一心想带小倩远走，这时他遇到了猎妖师燕赤霞，燕赤霞告诉宁采臣小倩是个女鬼，可宁采臣还是一往情深，放不下小倩。最终燕赤霞和宁采臣齐心协力战胜树妖，使小倩重新投胎做人。

　　可见无论是人是神是鬼是妖，爱情是永恒的话题。宁采臣与聂小倩是人与鬼的爱情，可也让人那么感动。连鬼都渴望爱情，何况人世间的凡夫俗子呢？

　　现实的生活中人人都希望能拥有一份属于自己的爱情，可人人都在报怨为什么找不到爱情呢？有的只是条件与条件的交换，社会上到处充斥着色相，金钱，权利的交易。现实社会中，女人伤心，男人也伤心，女人伤心是因为被男人抛弃，男人伤心是因为被女人欺骗，没有真感情。

　　影片在张国荣深情的歌声中结束，歌中唱道：人生路，美梦似路长。路里风霜，风霜扑面干。红尘里，美梦有几多方向，找痴痴梦幻中心爱，路随人茫茫。人生是，美梦与热望，梦里依稀，依稀有泪光，何去何从，去觅我心中方向，风仿佛在梦中轻叹，路和人茫茫。

　　是啊，人生路美梦似路长，谁没做过梦呢？谁曾经没有自己的梦中情人呢？然而，风仿佛在梦中轻叹，路和人茫茫。

　　现实中爱情终究是可遇而不可求的！没遇到的别伤心，遇到的也别得意，红尘里，美梦有几多方向，找痴痴梦幻中心爱，路随人茫茫。